El sevillano es el último de los poetas románticos en las letras hispánicas. Caracterizado por una íntima y dulce de la delicadeza y profunda melancolía, Bécquer toma solo lo más esencial del romanticismo, la unión entre poética y poeta. Bécquer es el pricipal precusor del modernismo, nuevo rumbo que el mismo tomaba sin darse cuenta, y el rumbo que iba a seguir la poseia hispanica moderna a partir de Dario. Las rimas parecen haber sido escritas por separado, sin plan, y se pueden considerar un solo poema, con fondo autobiografico. Sus rimas abarcan temas poetica, de amor, de desengano, de dolor, de desesperanza y de soledad.
El Marco Historico y Cultural:
Desde Carlos V, España había sido gobernado por los Habsburgos, y sus metas políticas eran fijas: aprovechar los vastos recursos de las Américas y de Asia; llevar la fe católica a los habitantes de las Américas, y, en Europa, hacer la guerra para defender el catolicismo contra la Reforma Protestante, y la Europa cristiana contra el Imperio otomano.
En el traspaso al siglo XVII, España sufre una decadencia económica, cuyas causas incluyen una depreciación monetaria producida por los ingresos inflacionarios de oro, plata y azúcar de las Américas, y porcelana, especias y sedas de Asia. Otra causa es la grave disminución de sus clases artesanales, como resultado de sus expulsiones de los judíos y de los moriscos.
Después de la grandeza de las letras españolas del Renacimiento y el Barroco, estas van a sufrir una decadencia análoga a la decadencia económica. Es como si la literatura se hubiera cansado de su fertilísima productividad para quedarse postrada durante los cien años del siglo siguiente, el siglo 18. Se va a imitar otras literaturas europeas. La poesía prosigue todavía los valores del Barroco, pero la prosa y el teatro nuevos son de carácter didáctico, crítico y moralizador.
Nace la corriente intelectual conocida como <<el neoclasicismo>>, un movimiento que refleja los valores filosóficos de la Ilustración francesa. El término <<neoclasicismo>> tiene cierto contenido peyorativo por lo que abraza formas prescriptivas en las que sus críticos ven un falso ingenio.
Es este el <<Siglo de las Luces>>, así llamado por su propósito declarado de disipar, a la luz de la razón, las tinieblas en las que, según los Ilustrados, se encontraba sumergida la humanidad. No le faltan al Siglo de las Luces sus convulsiones y contradicciones.
La Ilustración tiene un fuerte contenido político y económico. Sus valores son el derecho del individuo a la vida, a la libertad y a la propiedad. En las artes del siglo 18, el espíritu neoclásico no se expresa en la música, pero sí en la pintura, la escultura y la arquitectura.
En las Américas, la crisis política en España atiza el fuego del sentimiento independentista en las colonias españolas. Entre 1809 y 1824, casi todas sus colonias logran la independencia, estableciendo su soberanía cada una por sus propios cauces políticos
El espíritu neoclasicista perdura durante el primer tercio del siglo 19. Tarde en llegar a España y a los países hispánicos el movimiento conocido como <<el romanticismo>>, pero esta nueva manifestación creadora en las artes será revolucionaria. Se ha propuesto la idea de que el neoclasicismo tuvo que existir, con todo y su falta de innovación, su inflexibilidad, y su falta de vida, para que naciera el romanticismo. Ante la frialdad de los reglamentos minuciosos de neoclasicismo, se produce, hacia la mitad del siglo 19, un verdadero sismo en el espíritu estético.
El término <<romanticismo>> significa <<movimiento de oposición a lo clásico>>. Se caracteriza por su reacción violenta contra el neoclasicismo y sus reglas preceptivas impuestas por encima de cualquier creatividad. La rigidez ahora cede su lugar a la fantasía y al sentimiento, aptitudes que los románticos contraponen a la razón, ensalzándolas. Lo que los románticos toman por <<legislación>> en las letras da paso a la originalidad, a la pasión y al desenfreno.
Una característica de los poetas románticos es su subjetivismo. Cantan lo que llevan en las entrañas: su ansia de vida y libertad, sus congojas, y sus amores. La poesía romántica ha sido llamada, con razón, la poesía del <<yo>>. Se afirma que el poeta prerromántico <<En una Tempestad>> del poeta cubano José María (n.1803) manifiesta ciertas características neoclásicas, pero no porque acata las reglas de la forma lírica conocida como la <<silva>>.
Otra característica del romanticismo es su exaltación de la Edad Media. Los románticos vuelven la mira al Medioevo en busca de temas en los cantares de gesta, en los romances populares y en cuentos exóticos, particularmente de los árabes. El romántico se lanza ávido a la vida, y está listo a jugársela.
El espíritu político del fin del siglo 19 es del todo afín al de los románticos, y por eso cabe introducir aquí la figura y genio de José Martí (n.1853).
Como la de Goya, la vida de Martí ilustra una transición entre grandes corrientes estéticas. Constante individualista romántico es Martí, y su obra refleja la fe que tiene en los ideales de su tiempo. Pero adelantando es, también, de la tendencia literaria venidera llamada <<el modernismo>>.
Personajes:
Un hombre, su amor, las golondrinas
Retorica:
El propósito de esta página es proporcionar algunos ejercicios prácticos sobre teoría literaria aplicada a la poesía, en concreto en cuanto a métrica y figuras retóricas. Como La atribución de cualidades humanas a seres u objetos inanimados: La expresión explícita de la semejanza entre dos ideas usando las partículas "como" o "cual". La mención de un objeto o entidad evitando su propio nombre, a través de alguna cualidad.El adjetivo que no añade información nueva al sustantivo que acompaña. El uso de más conjunciones de las necesarias.
Resumen:
El poema habla sobre un amor perdido, usado la repeticion para emfasis de que ese amor ya no volvera. Las pimeras tres estrofas explican un futuro sin su amor, y las ultimas tres se tratan de la perdida de esperanza de que su amor regrese. Termina dirigiendose directamente a su amor perdido que el la trataba como diosa y nadie la podra querer como el la quiso.
Clasificación de Obra:
Esta obra es un romance.
Critica:
Hoy, este poema está clasificado como un romance clásico de un amor perdido. Hoy en día, la gente todavía se puede relacionar con este poema y pueden conectar con el mensaje y el dolor en retratos.
Tema Universal:
Aprecia el amor que recibes porque cuando lo encuentres otra vez sera diferente. Este tema es expresado en el poema cuando dice: "Volveran del amor e tus oídos...tu corazón de su profundo sueno tal vez despertara" y "Como yo te he querido...desengáñate. Así no te querrán!"